Prato

Nombreux sont les monuments à visiter et admirer à Prato et dans sa province. Au cœur de la ville, dans les murs du XIVe siècle, se concentrent presque tous les principaux monuments de la cité du Bisenzio, reliés aux musées les plus importants et intégrés dans un environnement riche de structures anciennes, d’un grand intérêt historique et offrant de nombreuses références à l’histoire de Prato. Le centre historique se présente ainsi comme un vaste « musée en plein air », articulé selon un parcours artistique idéal à découvrir à pied. Pour une promenade, le Sentier de l’Art est à votre disposition : un itinéraire pédestre qui vous guidera dans les rues du centre historique de Prato, vous permettant de visiter les monuments et musées les plus importants.

Que faire à Prato

Place et Palais de la Commune

Créée à la fin du XIIIe siècle, au carrefour des deux principaux axes routiers, la Place de la Commune constitue le centre idéal et géométrique de la ville, ainsi que son centre politique avec le Palais de la Commune (ou des Prieurs) et le Palais du Peuple (Palais Prétorien). Dès ses origines, la place accueillait le marché des céréales et les étals des boulangers, et elle était également le siège des manifestations les plus importantes.
La place est fermée au nord par le Palais Communal, constitué de plusieurs bâtiments d’origines et de dimensions différentes. Son aspect du XVIIIe siècle tardif résulte de l’intervention de l’architecte pratois G. Valentini (1791). L’aile courte du palais servait de résidence aux magistrats de la Commune dès le début du XIVe siècle.
À l’intérieur se conservent plusieurs fresques de Pietro da Miniato de la fin du XIVe siècle et on peut admirer du mobilier et des sculptures sur bois datant entre le XVIe et le XIXe siècle, ainsi qu’une vaste collection de peintures : la Pinacothèque.
Faisant face au long côté de la galerie, s’élève l’imposante masse du Palais Prétorien, restructuré en 1284, autrefois propriété de la famille des Pipini, siège du gouvernement républicain et du tribunal (édifié sur un espace autrefois appelé « lo Sciampio » puis « Cantone » ou « platea filiorum Pipini »).

Fontaine du Bacchino

Le bassin octogonal avec de petites conques angulaires a été refait en 1789.
L’original du Tacca avec son élégant bassin aux formes marines, surmonté du Bacchus enfant, est conservé dans l’atrium du proche Palais Communal ; au centre de la place se trouve une copie du XXe siècle.

Palais Prétorien

Le Palais Prétorien, imposant édifice médiéval, est l’un des plus beaux palais publics de l’Italie centrale. Sa structure, composée en partie de briques rouges du style du XIIIe siècle et en partie de pierre blanche d’albâtre de l’époque gothique tardive, ornée d’élégantes bifores, témoigne de nombreux agrandissements à différentes périodes. Dans la seconde moitié du XIVe siècle, la partie en brique a probablement été surélevée au niveau du palais et un petit avant-corps a été réalisé à l’angle, aujourd’hui disparu ; un escalier externe (refait au XVIe siècle) et une horloge complétaient le bâtiment qui abritait les magistratures étrangères.

Tout comme les palais publics d’autres communes médiévales de l’Italie centro-septentrionale, le Palais Prétorien a également été orné de blasons familiaux de podestats et de vicaires, principalement en pierre, mais aussi en marbre et en terre cuite, disposés le long des murs externes donnant sur la place.

Le petit campanile en forme de voile datant du XVIe siècle, ainsi que le couronnement crénelé sur la façade nord, sont de réalisation du XVIe siècle. Le portail au rez-de-chaussée ouvre sur de vastes locaux partiellement décorés de fresques (Bettino di Corsino, 1307 ; Pietro et Antonio di Miniato, 1425), tandis que l’escalier externe mène au premier étage.
Depuis 1912, il accueille le Musée Civique, actuellement fermé pour travaux de restauration.

Cathédrale de Prato

La vaste Place de la Cathédrale s’est développée, sur bien des aspects, selon ses formes actuelles en fonction de la Basilique Cathédrale de Santo Stefano, permettant d’en admirer ses différentes parties sous d’innombrables perspectives diverses.
Les lieux où se dresse la Cathédrale ont probablement servi de lieu de culte depuis les temps les plus anciens, comme en témoignent les découvertes faites en 1975 lors de restaurations de la cathédrale, remontant à l’époque charnière entre l’âge du cuivre et l’âge du bronze. Cependant, le premier document attestant l’existence du bâtiment religieux est un document écrit de 994 qui en confirme l’érection en église baptismale du Borgo al Cornio, l’habitat romain développé par les Lombards, qui donnera naissance à la ville de Prato dans ses formes actuelles et qui constitue un élément de liaison et de continuité avec le développement des établissements villanoviens et étrusques du territoire de Prato.

L’église de Santo Stefano se développait parallèlement à la ville et déjà au XIIe siècle, elle s’enrichissait architecturalement de travaux d’agrandissement qui ont continué aussi au XIIIe siècle, avec l’intervention en 1211 du maître Guidetto, marbrier de la cathédrale de Lucques.

Le campanile, conçu par ce même Guidetto, a été réalisé au XIIIe siècle et complété par le dernier étage à trifores autour de 1356. À cette époque s’achevait également la reconstruction du transept commencée en 1317.

Entre 1386 et 1390 a été construite la Chapelle de la Sainte Ceinture et en 1386 a été lancée la construction de la façade actuelle, superposée à l’ancienne, en laissant entre elles un espace de manière à créer un corridor d’accès au pupitre extérieur œuvre de Donatello et Michelozzo.

Extérieurs de la Cathédrale de Prato

La façade – réalisée avec un savant usage de la bicoloration de l’albâtre et de la serpentine (appelée marbre vert de Prato et présente dans de nombreuses églises et bâtiments en Toscane), sa perspective est divisée en trois zones par des pilastres qui reposent sur une corniche en serpentine et albâtre qui se poursuit aussi sur le flanc droit. Les lignes inclinées des trois nefs sont complétées par de petites arcades rampantes surmontées de rosaces à quadrilobes en grès.

L’horloge a été réalisée en 1457 (celle actuelle est du XVIIIe siècle) à la place de la rosace qui était certainement prévue dans le projet du XIVe siècle ; au-dessus de l’horloge se trouve une console qui soutenait un chérubin du XVIe siècle qui frappait les heures. Au centre de la façade se trouve le grand portail réalisé en 1412-13 : l’archivolte en ogive, ornée d’un motif végétal, est flanquée de deux pilastres aux vases de goût Renaissance. La lunette présente un splendide haut-relief en céramique émaillée blanc et bleu représentant la Madone et l’Enfant, ainsi que les Saints Étienne et Laurent encadrés par des chérubins, œuvre d’Andrea della Robbia (1489).

Le Pupitre de Donatello – L’élément le plus intéressant et particulier de la structure externe de la cathédrale est certainement le Pupitre de Donatello, qui lui a été commandé en 1428 en collaboration avec Michelozzo et achevé en 1438. La structure avait été conçue pour la cérémonie de l’Ostension de la Sainte Ceinture, en accordant une attention particulière à la possibilité d’exploiter les deux façades afin de créer un élément de liaison entre les deux places où se rassemblaient et se rassemblent toujours les fidèles et les pèlerins.

La base du pupitre est constituée par l’arête de l’église, enrichie du chapiteau en bronze œuvre de Michelozzo et de Maso di Bartolomeo (1433). Du chapiteau partent des bandes concentriques saillantes progressivement et finement sculptées avec les décors les plus variés : petites feuilles, couronne de chêne, denticules, cannelures, fuseaux, tous surmontés de quinze consoles ornées de feuilles soutenant la balustrade avec les panneaux sculptés par Donatello (ceux visibles aujourd’hui sont des moulages, les originaux sont conservés au Musée de l’Œuvre du Dôme adjacent).

La forme de la balustrade rappelle la structure d’un petit temple soutenu par des paires de colonnes qui le divisent en sept compartiments, dans lesquels sont insérés les panneaux avec des groupes d’anges dansants. Le pupitre est complété par un beau baldaquin en parapluie, qui sert de couverture.

Flanc Droit – Il a pris son aspect actuel au XIIe siècle, avec l’achèvement des portails et des arcades ; au-dessus d’eux se trouvent des petites arcades aveugles en albâtre et serpentine, ornement qui complète aussi la partie externe de la nef centrale. Les deux portails sont flanqués de deux pilastres ornés de marqueteries marbrières particulières et précieuses, certaines dans le style arabesque. La première arcade à droite présente une ouverture qui donnait accès à un pupitre extérieur qui était probablement placé ici périodiquement pendant les jours de l’Ostension, tout comme le pupitre qui s’ouvrait depuis la première arcade de gauche devait être non permanent (les traces de l’ouverture aujourd’hui obturée sont encore visibles).

Le Campanile – Magnifique structure en tour remontant au début du XIIIe siècle réalisée sur un projet de Guidetto ; le premier étage, poursuivant le motif du flanc, était à l’origine ouvert et servait de liaison entre la place et l’ancienne route de Borgo al Cornio. Le dernier étage a été ajouté en 1356 par Niccolò del Mercia, qui a complété le campanile avec une structure saillante rehaussée par la bicoloration des petites arcades aveugles inspirées par celles du flanc de l’église.

Le Transept – Réalisé quelques années plus tard sur l’œuvre de Francesco Talenti et Lapo Ghini, chefs de chantier de la cathédrale de Florence (1368). Le transept est composé d’amples murs en albâtre complétés toujours par des arcades bicolores. Le flanc droit présente un portail flanqué de motifs bicolores et d’un arc également bicolore, décors présents aussi dans la fenêtre bifore située au-dessus du portail.

Sur la façade arrière, les cinq chapelles reçoivent la lumière chacune d’une baie simple enrichie de vitraux colorés.

Intérieurs de la Cathédrale de Prato

À l’intérieur, l’église présente un aspect unitaire. Le pavage en albâtre, marbre rouge et serpentine verte avec des formes hexagonales et losangées est l’œuvre de Bernardo del Basso (1542-45). À droite se trouve l’espace du baptistère dans lequel est placée une grande cuve baptismale en serpentine réalisée en 1596 par Domenico Lazzeri de Settignano. L’espace du baptistère est fermé par une clôture en quadrilobes en fer forgé réalisée par Giovanni et Ristoro en 1348. Le long de la paroi droite se trouve, dans un cadre en bois peint du XVIIIe siècle, un précieux crucifix en bois polychrome œuvre de Giovanni Pisano, réalisé au début du XIVe siècle.

Les trois nefs sont divisées par six arcades par côté soutenues par des colonnes robustes et enrichies du revêtement en serpentine, tandis que les chapiteaux en grès sont sculptés avec des motifs végétaux, volutes, rosaces et, certains, avec des éléments figurés présentant des têtes humaines ou de lion. L’aspect plutôt trapu des colonnes est dû à l’exhaussement du pavage survenu en 1542-45. La cinquième travée se termine sur un pilastre en serpentine avec deux demi-colonnes aux pieds desquels s’élèvent trois marches introduisant à la sixième travée. Celle-ci est couverte d’une voûte d’arêtes du XIVe siècle avec nervures sur les trois nefs ; la voûte de la nef centrale présente des voûtains décorés de fresques avec des bustes des Saints Étienne, Laurent, Jean-Baptiste et Jérôme.

La sixième travée introduit à son tour au transept ingénieusement inséré dans la structure de l’église selon un projet de Giovanni Pisano de 1317, mené à terme en 1368. Le transept est couvert par cinq hautes voûtes d’arêtes qui se concluent naturellement dans les chapelles absidales. Dans la paroi droite du bras droit du transept se trouve un tabernacle dit de la Madone de l’Olivier, œuvre de Giuliano, Giovanni et Benedetto da Maiano (1480). Le tabernacle abrite la Madone et l’Enfant, sculpture en terre cuite de Benedetto, qui repose sur un relief en marbre blanc sculpté avec une Pietà, œuvre de Giuliano et Giovanni.

À proximité se trouve le splendide candélabre en bronze œuvre de Maso di Bartolomeo (1440).
Les voûtes du transept sont décorées de fresques avec des médaillons représentant les Évangélistes (1366-68), tandis que les petits arcs sont ornés de bustes de Saints.
Les pilastres et les arcs sont enrichis de chapiteaux à feuilles avec, parfois, des figures et des têtes ; particuliers sont les riches consoles figurées soutenant les voûtes des cinq chapelles absidales, très rares en Toscane centrale.

En 1636 a été entreprise la construction des balustrades presbytériales : un projet de Bernardino Radi de Cortone exécuté par Cesare Cennini. D’un intérêt particulier sont les miroirs à marqueterie et les dalles en marbre blanc avec incrustations.
La première chapelle absidiale à droite, la Chapelle Vinaccesi, est aussi appelée du Crucifix pour la présence d’un splendide Christ descendu de la croix en bois polychrome remontant au XIIIe siècle, partie centrale qui devait probablement être accompagnée de la Vierge et de Saint Jean aujourd’hui exposés au Musée de Cluny à Paris. La chapelle est entièrement décorée de fresques avec des histoires de la Passion et de la Rédemption et des prophètes.

En poursuivant se trouve la Chapelle de l’Assomption, décorée de précieuses et importantes Histoires de la Vierge et de Saint Étienne, œuvre de Paolo Uccello (1432-33). La voûte présente des figures de Vertus : la Foi, l’Espérance, la Charité et la Force ; le petit arc présente au contraire les Saints Jérôme, Dominique, Paul, François. Sur la paroi de gauche se trouvent les Histoires de Saint Étienne avec la Dispute, la Lapidation et la Découverte des corps de Saint Étienne et Saint Laurent. Sur la paroi de droite nous trouvons dans la lunette la Nativité de la Vierge, l’Arrivée de la Vierge au temple, le Mariage de la Vierge.

La Chapelle majeure est précédée d’un autel en marbre blanc avec panneaux et antépendium à incrustation en marbres polychromes, œuvre réalisée par les Cernini, sur un dessin de Bernardino Radi, en 1638-40. L’autel est surmonté d’un précieux crucifix en bronze, œuvre exécutée par Ferdinando Tacca en 1653. Les murs de la chapelle sont entièrement décorés du fameux cycle de fresques avec Histoires des Saints Étienne et Jean-Baptiste, l’une des œuvres les plus célèbres et significatives de Filippo Lippi. Réalisées entre 1452 et 1465, les fresques présentent une conception monumentale des figures, avec des vêtements vaporeux : c’est aussi pour ces caractéristiques que Vasari a défini Lippi comme un précurseur de l’art du XVIe siècle et de Michelangelo, qui a étudié ces fresques plusieurs fois.

Dans la voûte d’arêtes se trouvent les Évangélistes. La paroi de gauche présente au contraire les histoires de Saint Étienne : dans la lunette se trouve la naissance du Saint et son remplacement par un petit diable sous l’action d’un démon ; sur la partie droite de la lunette une biche sauve le petit Étienne en l’allaitant, jusqu’à ce qu’il soit trouvé par une femme qui le remet à l’évêque Julien. La scène centrale présente, à partir de la gauche, Étienne qui se sépare de l’évêque Julien pour commencer sa mission en Cilicie. L’épisode suivant présente un homme qui décrit au Saint l’état terrible de son fils possédé ; Étienne libère le jeune homme du diable, au-dessus duquel l’ombre sombre du diable est visible. S’ensuit l’épisode de la Dispute avec le Saint qui prêche son credo devant un groupe de sceptiques. À droite nous trouvons la Lapidation du Saint, épisode qui continue aussi sur le mur du fond : des deux côtés de la verrière se trouvent les Saints Jean, Gualberto et Alberto.

La paroi de droite est dédiée à Saint Jean-Baptiste. Dans la lunette nous trouvons la Nativité du Baptiste, dans la scène centrale nous trouvons le groupe avec Saint Jean qui quitte ses parents pour se retirer au désert – le Saint en prière – le Saint bénissant – la prédication du Baptiste.

Viennent ensuite les scènes sans doute les plus célèbres et certainement les plus riches : la Décollation du Baptiste, la Danse de Salomé et la Présentation de la tête à Hérodiade.

Le beau vitrail de la Chapelle centrale a été réalisé en 1459 par Lorenzo da Pelago sur un dessin de Lippi lui-même et présente, dans la lunette, la Vierge qui remet la ceinture à saint Thomas ; suivent les saints Jean-Baptiste, Étienne et Laurent ; les saints Paul, Pierre et André ; le vitrail se conclut avec trois Saintes.

La Chapelle Manassei adjacent est également entièrement décorée de fresques avec les Histoires de Sainte Marguerite et de Saint Jacques.
La Chapelle Inghirami suivante est décorée d’un beau sol du XVIIe siècle en marbre polychrome avec un bel effet de perspective. La partie inférieure de la paroi gauche est occupée par le monument funéraire de Filippo Inghirami, œuvre de Benedetto da Maiano.

Au pied de la Balustrade, sur la paroi gauche du transept se trouve la chapelle du Saint-Sacrement, réalisée en 1534-45.
En continuant le long de la nef gauche, sous la cinquième travée nous trouvons le splendide pupitre intérieur en marbre blanc en forme de calice. Il a été réalisé entre 1469 et 1473 par Mino da Fiesole sur un projet de Pasquino da Montepulciano.

De retour près de l’entrée, occupant la dernière travée, nous trouvons la Chapelle de la Sainte Ceinture, construite spécialement pour abriter la relique mariale en 1386-90 sur un projet de Lorenzo di Filippo. La chapelle est entièrement décorée avec le splendide cycle de fresques représentant les Histoires de la Vierge et de la Sainte Ceinture, œuvre d’Agnolo Gaddi (seconde moitié du XIVe siècle) et couverte par deux voûtes en croisée avec des arcs-doubleaux cylindriques soutenus par de précieux pendentifs dorés. La première travée est décorée des Docteurs de l’Église, tandis que la deuxième présente les Évangélistes. La lunette vers la nef centrale et celles avoisinantes sont décorées des Histoires de Joachim et Anne, les parents de la Vierge. La paroi à gauche de l’autel présente les Histoires de la Vierge : partant de la scène sous la lunette, l’Accession au temple et le Mariage de la Vierge, l’Annonciation et la Nativité, qui présente dans l’Annonce aux bergers l’une des toutes premières scènes nocturnes de la peinture italienne.

La paroi derrière l’autel est décorée d’épisodes qui concluent les Histoires de la Vierge, qui s’entrelacent avec les Histoires de la Sainte Ceinture. Partant du bas : la Dormition de la Vierge (endommagée par l’ouverture du placard des reliques), l’Assomption qui remet la Ceinture à saint Thomas ; la lunette présente plutôt le Couronnement de la Vierge.
La paroi à droite de l’autel présente la continuation des Histoires de la Ceinture, commencées par l’Assomption qui donne la ceinture à saint Thomas. Pour mieux comprendre les histoires décorées par Gaddi, nous vous conseillons de lire l’Histoire de la Sainte Ceinture. Dans la lunette gauche se trouvent saint Thomas qui remet la Ceinture à un prêtre et le Mariage de Michele et Maria. Dans la lunette droite nous trouvons le navire avec lequel les jeunes gens reviennent à Prato. Dans la scène centrale se trouvent le Retour de Michele à Prato et Michele placé aux pieds du coffre. La scène ci-dessous présente Michele qui remet la Ceinture au propositaire Uberto ; à côté se trouve la Procession avec laquelle la relique est portée à la pieve di Santo Stefano. Dans les lunettes nous trouvons un Christ bénissant et une Vierge à l’Enfant.

Dans les frises qui bordent les scènes sont insérés quelques prophètes ; L’arc qui sépare les deux travées est décoré de médaillons représentant les Apôtres ; sur les piliers se trouvent saint Laurent et saint Dominique ; dans les arcs d’entrée se trouvent des bustes de Saintes.

Au centre de la chapelle se trouve l’élégant autel en marbres précieux et complété par un précieux degré en argent, œuvre réalisée en 1745-60 par Giuseppe Cerroti. Au sommet du degré argenté est placée la splendide petite statue en marbre blanc de la Vierge à l’Enfant, l’une des plus grands chefs-d’œuvre de Giovanni Pisano.
L’antependium qui protège le reliquaire de la Sainte Ceinture est constitué d’un relief en bronze représentant la Dormition de la Vierge : réalisé par Emilio Greco en 1983, il représente l’un des exemples de la capacité toute pratésienne de faire coexister harmonieusement l’art ancien et contemporain, comme l’autel particulier réalisé en un seul bloc de marbre placé dans le transept, œuvre de Robert Morris (2000).
La chapelle est fermée par la splendide grille en bronze, chef-d’œuvre de la Renaissance de Maso di Bartolomeo (1442), complétée par Matteo di Montepulciano (1460-68).

Par la porte surmontée de la lunette avec la Vierge à l’Enfant on accède aux escaliers et au couloir aménagés entre les deux façades et le long duquel se déroule le parcours lors de la cérémonie d’ostension de la Sainte Ceinture. Au terme des escaliers on arrive à la belle terrasse intérieure, réalisée par Maso di Bartolomeo en 1435-38, qui présente des décorrations reprises de celles du Pupitre externe et, sur la balustrade, des rosaces à quadrilobes, annonçant celles présentes sur la grille de la chapelle.

Sur la paroi du fond de la terrasse est placée la splendide œuvre picturale du Ghirlandaio l’Assomption qui remet la ceinture à saint Thomas, avec saint Étienne, un saint évêque, Sainte Catherine et Sainte Marguerite (vers 1508).
En continuant sur le couloir on atteint les deux portes d’accès au Pupitre de Donatello, tandis que sur la gauche nous trouvons la porte qui permet de remonter l’espace aménagé entre les deux parois : récemment restaurée, elle présente des traces de la façade romane du début du XIIIe siècle avec des bandes bichromes en albâtre et marbre vert de Prato.

Église et Couvent de San Domenico

Le couvent de San Domenico est l’ensemble monumental qui par sa localisation et ses fonctions revêt la plus grande importance dans le centre historique de Prato.
L’édifice primitif a probablement été érigé à partir de 1282 et sa construction s’est prolongée, avec diverses péripéties, jusqu’en 1325 environ, sous la direction et la surveillance du Dominicain Fra Mazzetto, actif entre 1300 et 1310. Le clocher date de 1313.

La façade médiévale de l’église a été revêtue uniquement dans sa partie inférieure d’albâtre et de vert de Prato, tandis que la partie supérieure est en simple brique, avec un contraste chromatique d’indéniable efficacité ; sur le flanc s’ouvre un grand portail qui, selon une affirmation de Vasari, est attribué à Giovanni Pisano.
Au-dessus des portails de l’église sont visibles deux armoiries surmontées du chapeau cardinalice, indiquant l’œuvre fondamentale de commanditaire du cardinal Niccolò Albertini, grâce au legs testamentaire duquel l’église a été construite.

En contraste avec l’extérieur médiéval se trouve la structure interne du XVIIe siècle, dans laquelle la vaste nef est scandée par dix grands autels en aedicule encadrés par des niches avec voûte en berceau. Remarquables sont la tribune baroque en bois laqué et doré et la montre d’orgue sus-jacente, avec de grands anges dorés.

Parmi les œuvres d’art conservées un Crucifix du XIVe siècle, une Annonciation de Matteo Rosselli (1578-1650), l’un des plus grands artistes à la cour du Grand-Duc, et les décorrations des chapelles.

Au plein Quattrocento remonte l’agrandissement du couvent attenant avec la construction (1478-80) du beau cloître de la Renaissance, caractérisé par d’élégantes colonnes ioniques avec les armes des Datini qui prouvent l’intervention financière de l’institution du Ceppo.

Sur le côté est du cloître, adjacent à l’église, la Sacristie s’avère être la plus ancienne dans sa fondation, par la présence d’une fresque du XIVe siècle encore conservée qui montre un crucifix avec aux pieds saint Louis de Toulouse et le cardinal N. Albertini en prière.
Au début du Quattrocento remonte plutôt la Salle du Chapitre, décorée de fresques coévaes avec les Histoires de San Domenico. Au sud étaient situées tous les ateliers, l’Infirmerie comprise.

Monastère de San Vincenzo et Sainte Catherine de Ricci

Construite en 1732 à l’occasion de la béatification de Sœur Catherine de Ricci (1522-1590), sainte de Prato qui a vécu au monastère dominicain voisin.
Remarquable le contraste entre la simplicité de son extérieur et la richesse des décorrations intérieures d’inspiration baroque, parmi lesquelles une Vierge à l’Enfant (relief du Quattrocento en marbre de Matteo Civitali) et le Miracle de l’étreinte du Crucifix de Girolamo Ticciati.

Conservatoire et Monastère de San Niccolò

À Giuseppe Valentini (1752-1833), le Grand-Duc Pietro Leopoldo commanda la transformation du Monastère de San Niccolò en Conservatoire, pour lequel l’architecte pratesan conçut la façade postérieure et, à l’intérieur, le vestibule, l’escalier en puits et les vastes salles de réception avec des décorrations complexes, comme l’environnement « à l’étrusque » dans la salle de l’Aurore.

La partie la plus ancienne du Monastère (fondé vers 1321) est constituée par le Réfectoire avec des fresques de Tommaso di Pietro (1490), le Cloître du XVe siècle, la Salle du Chapitre du XVIe siècle, et la Chapelle de l’Épine (redécorée au XVIIIe siècle).
L’église conserve encore le portail original du XIVe siècle, en albâtre et serpentin vert, qui unit des éléments gothiques à d’autres au goût encore tardif-roman.

Dans l’Orto di Gosto, auquel on accède par le cloître du Monastère, il existe l’un des très rares exemples en Italie d’Escalier Saint sur le modèle de celui qui se trouve à Rome, à l’église de San Giovanni in Laterano.
La caractéristique structure architecturale de l’Escalier Saint est formée par une chapelle supérieure, le Calvaire, accessible par un escalier frontal scénographique, par deux petits escaliers latéraux et par une chapelle en dessous.

Centre pour l’art contemporain Luigi Pecci

Construit sur un projet de l’architecte rationaliste florentin Italo Gamberini, l’ensemble muséal comprend les salles d’exposition, différents espaces pour des expositions collatérales, les laboratoires didactiques, le centre d’information et de documentation avec la bibliothèque spécialisée en art contemporain, l’auditorium, la petite salle de conférences, le bar, le théâtre en plein air, le jardin enrichi de sculptures importantes et la salle d’exposition de la Collection permanente.

La Collection Permanente du Musée Pecci est accueillie dans un espace ouvert en 1998.
Elle comprend les œuvres des plus grands artistes des trente dernières années qui représentent une grande variété de styles et de tendances artistiques.

Le CID/Arti Visive est la bibliothèque du Centre spécialisée en art contemporain qui compte actuellement environ 40 000 volumes.

Le Centre a une activité de portée internationale et offre une vaste programmation d’expositions temporaires, d’activités didactiques, de spectacles et d’événements multimédias.

Il a accueilli des expositions personnelles des plus importants représentants internationaux de l’art contemporain (Enzo Cucchi, Julian Schnabel, Mario Merz, Vito Acconci, Gilberto Zorio, Jan Fabre, Marco Bagnoli, Remo Salvadori, Costas Tsoclis, Mimmo Paladino et bien d’autres).
Il a sélectionné et présenté de jeunes artistes italiens et étrangers.
Il a proposé les œuvres de Burri et Fontana et les recherches de protagonistes historiques de l’art du XXe siècle, comme Joan Mirò, Gerhard Richter, Yves Klein.
Il a donné de l’espace aux différents aspects de la recherche artistique contemporaine, comme les installations, la photographie (Robert Mapplethorpe, Nobuyoshi Araki), la haute mode, le cinéma et le costume.

Au Centre Pecci se déroulent des cours, des conférences, des ateliers et des activités de formation et de vulgarisation pour adultes et enfants, ainsi que des spectacles et des concerts, en plein accord avec la vocation interdisciplinaire et multifonctionnelle qui caractérise le Centre.

Météo Prato

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